一昨日は、劇作家協会 有志の企画で、
ミュージカル講座を受講してきました。
@座・高円寺
講師はご存知
青井陽治さんと宮川彬良さんです！
演出家・翻訳家の青井陽治先生🎶
最近よく登場です
オペラから歌謡曲まで、
スーパー作曲家の 宮川彬良さん✨
お二人とも劇団四季の大先輩。
会場には、
劇作の書き手になりたい人、
プロの演出家、俳優。
ミュージカルを楽しみたい方々が、
入り交じる..
とにかく、
スバラシイ~講座でした❗
(会場で泣いてる人がいた程に..)
青井先生は 書き手（作家）からの
アプローチ。ご自身が永年関わってきた
『ラブレターズ』や、『コーラスライン』
などを例に挙げて説明されました。
宮川さんは敬愛するバーンスタインの
傑作『ウエストサイド・ストーリー』を
例に挙げ 作曲家からのアプローチ。
実演を交えて解説されました。
特にモチーフそのものの音の進行に、
作品のテーマが織り込まれている事。
また転調の効果、
音運びの中に込めるメッセージ。。
(以下割愛)
特にラストシーンでは
その下属音が響く幕切れに、
バーンスタイン自身のメッセージが
深く提示されている。。
鳥肌ものであります❗❗
私もその様に『オペラ座の怪人』では
感じていたものでした。
自画自賛ではありませんが。
ラストシーン。
自分のコンプレックスを覆い隠していた
マスクが椅子の上にぽつんと置かれ、
怪人は独り姿を消すのですが、
クリスティーヌによって、
ようやく一人の人間として肯定された
怪人は、もはやマスクは必要ではなくなり、
違う次元へ歩み出したのです。
魂が浄化され、昇華していくような
美しい旋律は
怪人の魂、そのものを現しています。
そして、美しい和声で終止します🌹
（あくまで私の解釈ですよ）
ウエストサイドの幕切れは、
対立するものが一見融和しているかの
様だけど、
それは、そんなに簡単に終わる問題
なのだろうか？
平和の鐘が鳴る中に、
ズーンと響く不気味なF#の音………
《解釈は聞き手に委ねられている。
芸術は何も発言しない、提言もしない。
それが芸術の真の姿だと。
それだから芸術は
全ての人に対して公平であると。
バーンスタインは 祈りにも似た
数々のメロディーたちをこの世に残して、
筆を置いたのではないだろうか、》
↑劇団四季の公演パンフに寄せた
宮川さんの文章です。
作り手がどれだけこだわって
祈りを込めて作品を作っているかと
いうことが、とてもよくわかります。
だから時代を越えて
私たちの心を揺り動かすのですね。
先日 私も加藤道夫『なよたけ』で、
実際に作曲を手がけたこともあり、
とても勉強になりました。
昨今では、ミュージカルが手軽に、
上演出来るようになりました。
（もどきも、ふくめて）
決してその風潮にモノ申す！
ではないのですが、
演出家や導き手は、作品についての研鑽を
重ねていかなければいけないということを
強く思わされます。
なんでもありの時代ですが、
『自由にやっていいよ~~』と言って
作品が求めている表現に迫らないで、
参加者に委ねるというのは、
本当はとても無責任な行動だ。
なんとなく流れてしまう音、言葉。
だけど、
音ひとつで、
言葉１つで、
人生が変わる瞬間がある。
作者が込めたその想いを汲まんと、
ジダバタもがき苦しむ時に、
色々な心の襞が刻まれ、
造る側も受けとる側も、
もっともっと深い感動に出会うのだ❗
作者は社会に向けて書いている。
さて、
演じ手は、何をすべきか！？
…………………………
私が尊敬する
80才になる或る老俳優が居り、
その昔、心臓を射ぬかれた言葉がある。
『台詞と自分との関わりを見つける』
のだ……と。
シンプルで深い。。(゜_゜;)
どんな芸術もみんな時代の子だ。
By：青井陽治氏